Борис Павловский: Уход от стандартов
N2, 2006 (4).
Борис Павловский – молодой, но уже известный скрипач с очень интересным взглядом на современные возможности интерпретации классической музыки. Работает над созданием нового направления в скрипичном исполнительском искусстве. В январе с большим успехом выступал в Российском культурном центре в Вене. А сейчас вместе с РКЦ готовит цикл музыкальных вечеров.
О себе Борис рассказывает так:
«Примерно в шесть лет я впервые осознал, что скрипка и я — одно целое. Постепенно у меня сформировалась мечта — изучить и овладеть всеми тонкостями скрипичного искусства, покорить этот инструмент. Трудно сказать, что заставило меня выбрать именно такой жизненную стезю — в моей семье до меня музыкантов не было (мои родители — ученые-физики к музыке не имеют никакого отношения).»
Поэтому Б.Павловский поступил в Нижегородскую музыкальную школу №7. И сразу добился первых результатов. Дважды побеждал на региональном конкурсе скрипачей Поволжья. После музыкальной школы его пригласили в класс заведующей кафедрой скрипки Нижегородской консерватории им. М.И.Глинки профессора С.Н.Пропищан. Но ввиду юного возраста студента (ему тогда было 13 лет), он никак не мог поступать в консерваторию, и София Наумовна ради юного таланта начала преподавать в Нижегородском музыкальном училище им. М. А. Балакирева.
Училище Борис окончил с отличием за два года вместо положенных четырёх. Но за эти короткие два года он много выступал в Нижнем Новгороде и подготовил большое количество программ.
«В 1998 году я поступил в Нижегородскую консерваторию в класс С.Н.Пропищан, но вдруг почувствовал, что мне уже не хватает того, что она могла мне дать. Безусловно, она — лучший педагог-скрипач в Нижнем Новгороде. Но уже тогда я интуитивно стремился уйти от консерватизма, пытался выйти к новым горизонтам. И проучившись у неё ровно один год, я, неожиданно для самого себя, прошёл экзамены в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в класс Народного артиста СССР Э.Грача и преподавателя А.Анчевской. К собственному удивлению, меня взяли сразу на второй курс, и это притом, что конкурс в Московскую консерваторию составляет 6-7 человек на место.
Годы моего студенчества в Московской консерватории одарили меня счастьем творческих открытий. Моими педагогами были поистине великие мастера: Александр Бахчиев, Дмитрий Шебалин, Леонид Николаев, Геннадий Рождественский и многие другие. Они помогли мне сформировать свой собственный исполнительский стиль и собственный творческий почерк.»
На выпускном государственном экзамене-концерте был единогласно рекомендован к поступлению в аспирантуру, куда и поступил в том же году. Павловского много раз приглашали выступать в различных городах России и в престижнейших залах Москвы.
Пытаясь расширить рамки своих исполнительских возможностей, он занимался со многими известными зарубежными скрипачами. Его несколько раз приглашали выступить в концертных залах Европы. В 2004 году Павловский участвовал в Международном фестивале музыки в г. Сионе, Швейцария. Ему неоднократно приходилось управлять творческими коллективами: сперва как концертмейстеру студенческого оркестра Московской консерватории, потом как художественному руководителю собственного квартета, ныне выросшего в квинтет.
«Постепенно я стал задумываться о перспективах моего любимого инструмента в XXI веке, о его месте в современной культуре. Анализируя ситуацию, я пришёл к выводу, что положение дел, наблюдаемое мной в российской скрипичной жизни, требует немедленного и коренного изменения. У скрипичной музыки в России в её нынешнем виде нет будущего. Полупустые залы, снижение престижа нашей профессии в обществе, отсутствие чёткого представления о потребностях слушателя — только видимая часть огромных внутренних проблем.
Основная беда моих коллег — отставание их взгляда на скрипичную музыку от духа времени и ритмов эпохи. Мы постепенно превращаемся в носителей некоей универсальной, но абсолютно непригодной в повседневности истины, как, скажем, знание латинского языка не дает возможности туристу свободно общаться с жителями солнечной Италии. И в этой связи важно понимать, что проблемы лежат в теоретической плоскости, а не в практической. Я имею в виду то обстоятельство, что мы умеем неплохо играть, но на уровне теории плохо представляем требования сегодняшнего дня, плохо осознаём методы и систему использования исполнительских возможностей и ещё хуже, опять же на теоретическом уровне, представляем, куда всё движется, какое будущее ждёт наше искусство.
С момента осознания этого начался новый этап в моей жизни — мне пришлось переориентировать многие свои жизненные установки и устремления. До того мне казалось, как и большинству студентов Московской консерватории, что главное для скрипача — победа на престижном международном конкурсе. Теперь же я понял, что на любом конкурсе ценится именно усреднённость исполнения, академичность и традиционность. Мне же необходимо наоборот, будучи музыкантом академического направления, уходить от шаблонности и академических стандартов. Поэтому я вычеркнул конкурсы из моей профессиональной деятельности, сконцентрировавшись на расширении своего исполнительского кругозора и репертуара.
В апреле 2005 года в солидном московском издательстве «Артель «Восточный Ветер» вышел мой первый сольный CD (сейчас их уже 3), в котором я заявил о рождении нового направления в современном скрипичном исполнительстве, ставящего задачу вывести классическую скрипку на новый виток её развития. Там же был напечатан доброжелательный отзыв, данный мне и моим поискам крупнейшим американским музыковедом Соломоном Волковым».
Сейчас Борис Павловский учится в аспирантуре Венской консерватории и готовит цикл концертов в Российском культурном центре под общим названием 200 лет русской мелодии. Первый концерт цикла запланирован на начало апреля. В следующем номере Соотечественника мы расскажем об этом подробнее.