Антон Мегердичев. Бой с тенью 2: Реванш
Интервью режиссера Антона Мегердичева
Газета “Соотечественник”, № 31 (Июнь, 2008). М.Калашникова
Бой с тенью 2: Реванш - этот режиссерский дебют Антона Мегердичева стал лидером российского проката.
Краткое содержание: Артем Колчин снова на ринге. Финальный бой за чемпионский титул он проведет в Америке. Но перед финалом ему предстоит бой с мексиканским боксером, который также рвется к вершине. После тяжелого поединка мексиканец умирает в госпитале. Но неприятности только начинаются…
Однако, мы не станем пересказывать содержание фильма «Бой с тенью 2: Реванш», который в рамках «Дней русского кино» демонстрировался в одном из венских кинозалов. Наш сегодняшний собеседник – режиссер этого фильма - Антон Мегердичев.
Фильм Алексея Сидорова «Бой с тенью» вышел на экраны в марте 2005 года и занял тогда 3-е место по сборам среди отечественных фильмов. Вы сняли продолжение. Это дань зрелищности или прагматизм?
- Для меня это была хорошая возможность дебютировать в художественном кино, а это не такая простая задача. До этого я работал в документальном жанре, делал теле-шоу, снимал рекламу. И вот поступило предложение, от которого невозможно было отказаться. Еще мне было очень важно проверить свои силы. Представилась возможность воплотить на широкий экран наработки, которые были сделаны до этого. Ну, а, кроме того, снять продолжение уже известной истории по другому сценарию было очень интересно. Сценарий был написан более жестким и, в то же время, с глубоким философским подтекстом, несмотря на то, что это боевик. Что было главным – зрелищность или идея – я не могу ответить. Для меня это была совокупность всего. Понятно, что зрителя можно держать двумя способами: сюжетом и просто физиологическим уровнем, когда он получает удовольствие от картинки, от ритма. Зрителя можно зомбировать комбинацией кадров и вводить его в определенное состояние, когда он понимает твои идеи. Это шоу, но, повторяю, с философским подтекстом.
Чем отличаются первая картина и вторая?
- Первая – это романтика «из жизни голубей». Во второй ситуация другая. Что бы было с их отношениями, если бы не эти передряги? Для чего мы снимаем боевики? Для того, чтобы поставить героев в экстремальную ситуацию, в которой они могут себя проявить наиболее ярко и точно. Потому что в жизни так не бывает, все на полутонах. Мы показали, что, несмотря на такое стечение обстоятельств, герои остались вместе.
На какого зрителя рассчитан ваш фильм?
- Я, когда начинал работу над картиной, хотел ее сделать «под себя». Это моя первая работа в игровом кино, поэтому хотелось сделать картину, интересную мне, как зрителю. Совсем не хотелось делать «заумную» картину, не хотелось, чтобы зритель был заранее обречен на излишнее философствование при просмотре, на самокопание. Хотелось сделать шоу. Но, вместе с тем, попытаться рассказать зрителю о таких подзабытых вещах – любви и верности мужчины одной женщине и любви и жертвенности женщины к мужчине. В принципе, смысл картины для нас, ее создателей, сводился к тому, что человек проявляет себя в своих поступках. И эти поступки определяют цепь событий, которые ты уже не в силах изменить. Но в этих событиях ты можешь быть героем, а можешь - подлецом. А можешь, выбрать нечто среднее… Вот и хотелось, чтобы картина помогла зрителю разобраться в себе, примерить ситуацию на себя.
Боевик. Продолжение раскрученной истории. Успех запрограммирован? Пиратские копии тоже?
- Насчет успеха – это как получится. Бывает, собирается много талантливых людей, которые работают «на износ», а картина получается неудачно. В российском кино есть много случайностей, фарта, что ли… Вот у нас, например, поменялся сценарий потому, что одного из героев не выпустили сниматься за границу, и пришлось ввести новую женскую линию.
Ну, а пиратство… Это очень обидно. И не с точки зрения денег, поверьте. Обидно за качество. Когда картина создавалась, 4 месяца только записывалась музыка, затем она сводилась с шумами в дорогущих тон-студиях, в нашем случае это происходило в Праге. Все это делается для того, чтобы человек, сидя в кинотеатре, получил настоящее удовольствие от фильма. Приятно, что в России люди уже понимают и не покупают, обворовывая сами себя, пиратские копии.
У Вас нет опасения, что подростки, посмотрев боевик, «снимут кальку» именно с драк?
- Вы видели наш фильм? Он учит христианским ценностям. Это фильм о любви, в первую очередь. А драки…. Прежде всего, это - спорт. Да, в фильме есть криминальная линия, но там нет упоения этим. Как удалось этого достичь? Сценарий. И великолепный актер Андрей Панин. Андрей – человек, которому даже в роли злодея симпатизируешь. Он создал неоднозначно окрашенный образ, мудрого и побитого жизнью человека.
Ваш первый фильм - боевик. Вы себя видите в других жанрах?
- Вот сейчас я собираюсь снимать сказку. Не совсем детскую, скорее философскую сказку-триллер. Действие будет происходить в наши дни, в реальности. Основываясь на карело-финском эпосе. И, конечно, будет шоу. Ну, а потом, конечно, будет опять документальное кино. Документальное кино – это честно. К сожалению, сейчас документальное кино со страшной скоростью теряет зрителя. А я уверен, несмотря на то, что документальное кино старше игрового, у него есть нераскрытый потенциал. И еще не изобрели способ его продажи на широкий экран. И, вполне возможно, появится журналистика на широком экране. У американцев есть уже примеры этому – художественные фильмы снимаются под документальные, с текстом за кадром. Создается эффект, что за актерами случайно подсматривают. Это действует на зрителя гораздо сильнее, чем просто художественная игра актеров или постановка. Это более доверительно.
Пожелаем Антону новых успехов, хороших фильмов и многочисленных зрителей.